Tari Dayak kalimantan Barat ( Tari Pingan )

2012-02-03T17:39:00.000-08:00

Tari Pingan Mualang Inok ( Dayak Kalbar )
ditarikan pada saat Pembukaan Gawai Dayak
tahun 2010. dok mata lensa.

Tari Pingan Mualang merupakan salah satu tarian tradisional yang terdapat didaerah Kab. Sekadau tepatnya di Kecamatan Belitang Hilir, Tengah dan Hulu, pada Komunitas Dayak Mualang di Kalimantan Barat. Tari Pingan Mualang, termasuk jenis tari rakyat, yang kini mulai tenggelam. Pingan dalam bahasa Dayak Mualang yaitu sejenis piring, yang masa lalunya terbuat dari bahan batu ataupun tanah liat. Dimasa kini keberadaan Pingan dapat digantikan dengan Piring beling. Tari Pingan Mualang merupakan ungkapan ekspresi ritualisme dari sebuah niat terhadap sesuatu ( Perlindungan Diri ) di masa lalu.
Tari Pingan jika dikaji berdasarkan pola artistic garapan tari di Indonesia, termasuk Jenis tari Tradisi, kelompok Tari Rakyat dan jika diamati dari bentuknya, dimasa kini Tari Pingan Mualang adalah bentuk Tari Sosial berfungsi sebagai Hiburan. Demikian juga tari Pingan Mualang dibagi berdasarkan atraksi gerakannya menjadi 2 ( dua ) yakni Tari Pingan Mualang Inok ( wanita ) dan Tari Pingan Mualang Laki ( Pria ). Perbedaannya terdapat pada gerakan atraktifnya dimana tingkat kesulitan lebih terdapat dalam tari Pingan Mualang Laki. Sedangkan Instrumen Iringannya di sebut: Tebah Unop, terdiri dari 2 ( dua buah Tawag ), dan 2 (dua) buah Entebong ( gendang Panjang ), dan sepasang Tincin Timah Peningkak. teknik permainannya saling mengisi dan baku. Berdasarkan perubahan fungsi, dimasa kini Tari Pingan Mualang berfungsi sebagai tari hiburan maka tari Pingan Mualang sering dihadirkan dalam kegiatan menghibur tamu, Gawai Padi, dan kegiatan – kegiatan social lainnya. Di daerah Belitang, Tari Pingan cenderung ditinggalkan oleh generasinya dikarenakan faktor ekonomi. Di Pontianak Tari Pingan Mualang masih dapat ditemukan di Sanggar Sengalang Burong ( SSB ) dan merupakan tarian wajib sanggar. Sanggar sengalang Burong sendiri bermarkas dirumah betang Jl. Letjen Sutoyo Pontianak, di sanggar ini Tari Pingan Mualang dajarkan oleh: John Roberto P, S.Sn Seniman Tari Dayak Kalimantan Barat. Selain itu Tari Pinggan Mualang juga diajarkan di Prodi Tari dan Musik sebagai mata kuliah wajib tari Dayak Lanjutan. Awal dipelajarinya tari Pingan Mualang di pontianak yakni, dibawa oleh seorang muda Mualang bernama: Agong Dumpal asal Kampung Menawai Belitang Hilir Kab. Sekadau, yang sengaja diundang oleh: John Roberto P ( Seniman Dayak Kalbar ) untuk menyalurkan tari Pingan Mualang agar dipelajari oleh sanggar yang dipimpinnya, Kemudian Tari Pingan Mualang yang diajarkan beliau selanjutnya di sebut Tari Pingan Mualang versi Menawai. ( Tari Pingan Inok – alasannya mudah dipelajari dibanding tari Pingan Mualang laki yang memerlukan tingkat atraktif yang berat ) Dan selanjutnya di ajarkan sebagai mata kuliah wajib Prodi Seni FKIP UNTAN Pontianak hingga Th. 2012 ini.
Tari Pingan Mualang merupakan tradisi yang kini masih bertahan, sejalan dengan perubahan fungsi dan makna. Jika diamati dari ragam-ragam tari Pingan Mualang, tari ini diperkirakan mengacu kepada tarian upacara, hal ini dilihat dari proses ragam sembahan untuk memulai, serta terkesan menyajikan suatu sesajenan sebelum memulai tarian seolah-olah ada ungkapan permohonan kepada yang kuasa dengan tata cara tradisional saat itu.

Foto Anak-Anak Sanggar SSB

2011-08-21T20:09:00.000-07:00

Penari SSB Juni 2011

2011-08-21T19:43:00.001-07:00

Tari Ajat Temuai Datai ( Mualang )

2011-04-06T22:38:00.000-07:00

Seni Musik Dayak

2010-07-07T03:08:00.001-07:00

Bijak Menyikapi Tradisi
Arah Mengembangkan Musik (seni) Tradisi*

“Kok tidak ikut menyaksikan upacara di Pondok sana Pak?”. “Wah, selain bising, memangnya mengapa upacara ritual kok ditonton. Itu kan upacara sakral”. “Kalau di Bali, tidakkah ada hal serupa Pak”? “Ya, memang ada, tetapi upacara sakral atau ritual seperti ini tidak untuk ditonton turis. Kalau ikut silahkan saja. Tetapi sekali lagi, tidak ditonton seperti ini”.
Obrolan di atas berlangsung di pinggir sungai sekitar 100 meter dari sebuah pondok tempat berlangsung upacara adat Ngugu Taun suku Dayak Benuaq Kabupaten Kutai Kertanegara Propinsi Kalimantan Timur. Penulis sengaja menanyakan hal itu kepada I Wayan Dibia, seorang budayawan Bali-mantan ketua Sekolah Tinggi Seni Indonesia Denpasar. Jawaban yang beliau lontarkan menyentak penulis sekaligus membuka cakrawala berpikir yang sebelumnya menganggap seni tradisi dan upacara ritual semacam itu layak ditonton, bukan diikuti secara detail sesuai adat dan aturan yang berlaku.
Dalam rangkaian upacara adat tersebut, tarian, musik dan unsur seni rupa merupakan bagian utama dalam upacara. Tanpa tiga unsur ini, upacara tidak akan bisa berlangsung khidmat dan sakral. Ini adalah gambaran nyata bahwa hampir semua unsur seni Dayak erat kaitannya dengan hal yang bersifat ritual dan sakral. Di daerah atau suku lain pun terjadi hal serupa. Sehingga, Edy Sedyawati menarik kesimpulan bahwa fungsi seni pertunjukan dalam lingkungan etnik di Indonesia antara lain untuk: 1). Pemanggil kekuatan gaib; 2). Penjemput roh-roh pelindung untuk hadir di tempat pemujaan; 3). Memanggil roh-roh baik untuk mengusir roh-roh jahat; 4). Peringatan pada nenek moyang dengan menirukan kegagahan maupun kesigapannya; 5). Pelengkap upacara sehubungan dengan peringatan tingkat-tingkat hidup seseorang; 6). Pelengkap upacara sehubungan dengan saat-saat tertentu dalam perputaran waktu; 7). Perwujudan daripada dorongan untuk mengungkapkan keindahan semata (Edi Sedyawati, 1981:53)
Tidak dapat dipungkiri bahwa kesenian Dayak erat kaitannya dengan sesuatu yang bersifat ritual-sakral. Pertanyaannya, akankah kita mempertunjukan sesuatu yang ritual-sakral di depan umum? Atau layakkah kita mencomot unsur seni yang ada dalam rangkaian upacara ritual-sakral ke dalam bentuk seni kemasan yang dipertontonkan? Lalu langkah apa yang harus kita tempuh bila ingin kesenian kita tetap eksis? Bagi penulis tidak ada jawaban yang tepat-pasti dalam menjawab beberapa pertanyaan tersebut. Yang ada adalah jawaban kompromistis, tetapi sayang orang Dayak agak sukar diajak kompromi karena luka lama akibat sering dibohongi, dikibuli sejak jaman kompeni.
Bila ingin kesenian Dayak bisa eksis maka beberapa hal berikut mungkin dapat dijadikan pertimbangan. Pertama, kesenian kita tumbuh-berkembang dalam suasana dan lingkungan ritual-sakral. Oleh sebab itu, kita perlu memahami, mengerti bahkan terlibat dalam upacara ritual-sakral itu. Dari sinilah nanti proses awal pembelajaran dimulai. Untuk menempuh proses ini mau tidak mau harus menjadi seorang observer partisipan (meneliti sekaligus dapat mempraktekkannya). Maka jadilah insider. Apabila anda menjadi seorang insider, hal ini tidak sulit dilakukan asalkan mau rendah hati, mau belajar-berguru kepada orang yang lebih bisa meskipun orang itu secara formal rendah tingkat pendidikannya. Kedua, studi pustaka dan mengumpulkan dokumen audio maupun audiovisual juga dapat dilakukan untuk mencari tahu tentang detail suatu upacara yang mana terdapat seni di dalamnya.
Biasanya, dua hal tersebut di atas hanya dilakukan oleh para mahasiswa dan peneliti bidang seni, antropologi, sastra, sejarah, arkeologi atau mungkin juga disiplin ilmu lain. Untuk masyarakat Dayak yang kaya seni tradisi, sedikit sekali peminat yang menekuni beberapa disiplin ilmu di atas. Kenyataan ini cukup signifikan menentukan maju mundurnya kesenian dan kebudayaan Dayak.
Belum lagi jika kita menyimak perilaku para peneliti atau mahasiswa yang menjalankan penelitian dan pendokumentasian. Ada yang hanya meneliti dan mendokumentasi untuk kepentingan pribadi (hanya untuk makalah kuliah, skripsi dan thesis). Setelah itu tidak ada tindak lanjut. Masyarakat yang diteliti tinggal gigit jari tanpa diberi informasi. Orang seperti ini sering digunjingkan masyarakat yang diteliti. Tentu saja menggunjingkan sifat negatif yang bersangkutan sembari berharap kelak ada orang yang lebih baik. Masyarakat yang mengalami hal semacam ini kadang kala bersikap tertutup bila ada orang lain melakukan penelitian di daerahnya meskipun dengan segudang sikap altruistik.
Seorang observer yang baik biasanya selalu dipuji dan diharapkan kembali oleh masyarakat. Ia sering berkomunikasi dengan para informan meskipun hanya lewat surat atau SMS. Bila hasil penelitian dan dokumentasinya dipublikasi, maka pasti ia menyampaikannya kepada masyarakat yang bersangkutan. Ia menganggap bahwa para informan adalah guru dan sumber pustaka yang layak dihargai baik berupa jasa atau cindera mata.
Dalam hal pengembangan atau pentransformasian seni budaya Dayak dari yang ritual-sakral ke wacana seni pragmatis, para peneliti/pakar dan praktisi (senimannya) mempunyai dua perilaku. Pertama, para peneliti dan praktisi mengembangkan kesenian yang ia teliti tanpa sepengetahuan apalagi melibatkan masyarakat yang mempunyai kesenian itu. Tentu ini bukan sikap terpuji. Kedua, para peneliti dan praktisi dalam proses pengembangan-pentransformasian seni budaya Dayak, melibatkan masyarakat yang empunya kesenian itu atau minimal menyampaikan niatnya. Tidak jarang orang semacam ini justru diberi kepercayaan penuh oleh masyarakat pemilik kesenian yang bersangkutan untuk mengembangkan seni budaya mereka.
Masih banyak perilaku para peneliti atau mahasiswa yang belum diungkapkan dalam proses penelitian, pengembangan dan pentransformasian seni budaya Dayak. Terlepas dari positif dan negatif perilaku mereka, sumbangannya untuk kemajuan seni budaya Dayak tetap ada.
Bagaimana dengan orang awam yang mau mengembangkan seni budaya Dayak? Kita mempunyai profesi yang jauh korelasinya dengan dunia seni tetapi berniat mempraktekkan seni budaya Dayak, sementara itu kita belum pernah menyaksikan suatu upacara yang di dalamnya terdapat seni musik, tari dan seni rupa. Apa yang harus kita lakukan? Mungkinkah melakukan pekerjaan atau profesi seperti yang ditempuh para peneliti dan praktisi? Hal itu sangat mungkin dilakukan asal ada niat, waktu, dan biaya. Kalau tidak mungkin kita lakukan, apakah ada alternatif lain yang memberi ruang kepada kita untuk mengembangkan seni budaya Dayak? Tentu saja ada dan sifatnya lebih pragmatis. Celakanya, hal-hal yang bersifat pragmatis biasanya ditentang oleh para peneliti dan praktisi asli, tetua adat dan pastilah banyak yang apriori. Bersiaplah menerima kritikan kalau tidak cemohan.

Ilustrasi
Ada tiga anak muda, orangtua mereka Dayak 100%, tinggal di kota. Mereka sudah tercerabut dari akar budayanya. Mereka hanya tahu budaya Indonesia, bahasa Indonesia dan belum pernah diperkenalkan dengan budaya asli oleh orangtua atau sekolah mereka. Kebetulan, ketiganya hoby bermain musik dan menjadi pemimpinnya. Di sekolah, mereka masing-masing mempunyai grup musik yang lebih dikenal dengan nama grup band dengan nama yang keren-keren. Liburan panjang sekolah, mereka diajak orangtuanya pulang kampung. Kebetulan, di kampung masing-masing ada musim upacara tutup tahun siklus perladangan (pesta panen). Mereka menyaksikan upacara itu.
Sepulang liburan, di sekolah diadakan lomba pentas grup band. Ketiganya ikut lomba. Si A, teringat ketika pulang kampung melihat penampilan salah satu musik tradisi yang ada dalam ritual tutup tahun. Beberapa unsur musik tradisi itu ia kolaborasikan dengan musik underground, gitar elektrik yang meraung-raung (metal). Si B tidak kalah saing. Ia memadukan unsur musik tradisi daerahnya dengan musik dangdut. Si C menampilkan unsur musik tradisi daerahnya dengan musik ska.
Tetapi sayang, ketiganya tidak ada yang menang dalam lomba itu. Justru si D, teman sekelas mereka juara I. Ia mengkolaborasikan unsur musik tradisi Dayak dan Madura yang pernah ia tonton di TV. Kebetulan juga Si D blasteran Dara (Dayak-Madura). Menurut penilaian juri, Si D layak juara karena dari sisi estetika, harmoni, ritme, kekompakan, cukup memuaskan. Selain itu, skillnya juga bagus.
Si A, B, C dan D, telah berupaya mengembangkan seni musik Dayak. Mereka sama sekali belum memikirkan aspek ritual-sakral, konsep, filosofi dan sebagainya. Andaikata mereka berpikiran serta memperdebatkan beberapa hal tentang konsep, fiosofi, antara ritual-sakral dan non ritual-sakral, ada kemungkinan mereka tidak akan pernah berkarya. Tindakan mereka dapat dibenarkan karena tidak mengkaitkan berbagai aspek di atas yang rawan perdebatan. Yang penting bagi mereka adalah membuat karya dan sedikit mengambil unsur tradisi untuk karyanya. Demikian pula hendaknya kita boleh membuat karya seni yang terinspirasi dari unsur dan nilai ritual-sakral. Sebab tidak jarang nilai kepercayaan serta keagamaan merupakan sumber imajinasi atau gagasan untuk menciptakan suatu bentuk kesenian (Bruno Nettl, 1956 : 7).

Konsep
Konsep art by destination dan art by metamorphosis atau art of acculturation, kiranya patut menjadi pedoman dalam proses pengembangan-pentransformasian seni budaya Dayak. Konsep yang dipaparkan oleh Jack Maquet, seorang antropolog Perancis, memilah bahwa art by destination adalah seni yang diciptakan oleh masyarakat bagi kepentingan mereka sendiri. Biasanya, seni tradisional semacam ini terkait dengan hal yang bersifat ritual-sakral. Sedangkan seni yang diciptakan untuk orang lain disebutnya art by metamorphosis (art of acculturation) atau bisa juga disebut tourist art. Tourist art ini cenderung bersifat semu tradisi. Unsur ritual-sakral telah dikurangi bahkan hampir ditiadakan (J. Maquet, dalam R.M. Soedarsono, 2001 : 56-57).
Barangkali konsep kedua dari J. Maquet ini dapat diterapkan (terutama bagi sebagian masyarakat Dayak urban). Jika kita menerapkan konsep art or acculturation maka ada dua kemungkinan yang akan terjadi. Pertama, dalam berproses menciptakan karya seni, lambat laun akan ada kerinduan dan keingintahuan terhadap aspek asli kesenian yang bersangkutan. Ini akan membawa kemajuan dan memperkokoh jati diri sebagai suatu suku bangsa. Kemungkinan kedua adalah akan muncul karya baru yang terinspirasi dari seni tradisi. Ini akan menghantar si pelaku kepada pencapaian estetika seni tingkat tinggi. Hal pertama dan kedua belum tercapai saat ini. Seni budaya Dayak masih berada di antara keduanya.
Untuk mencapai dua kemungkinan tersebut di atas, diperlukan skill, bakat, minat, waktu, dana dan para apresiator yang akomodatif. Namun yang sukar dicapai biasanya minat dan skill.
Sekarang ini kita masih terkungkung dalam perdebatan wacana antara boleh tidak tradisi dikembangkan, ini sakral-ini profan, itu bagus-ini jelek, itu asli-ini palsu dan masih banyak dualitas lainnya yang selalu mengungkung kita untuk berkembang. Padahal, yang tradisional tidak harus baku dan kaku tapi ia memiliki kemungkinan untuk diaktualisasikan dan direlevansikan dengan zaman kekinian (I Wayan Dibia, 1994:11).

Penutup
Penulis berharap, penampilan karya seni Dayak tidak hanya layaknya Mooi Indie-Mooi Dayak, tetapi suatu waktu ia dapat sebagai penyeimbang dinamika pembangunan sekarang ini seperti yang diharapkan oleh seorang budayawan terkemuka, Romo Mudji Sutrisno bahwa kesenian dapat berfungsi sebagai kritik sosial, komentar sosial, katarsis pencairan beban-beban psikis akibat konflik nilai pribadi dan konflik sosial (FX. Mudji Sutrisno, 1993 : 153), sehingga seni tidak hanya sebatas seni untuk seni, seni untuk ritual atau seni untuk komoditi saja.
Perdebatan tentang wacana antara tradisi-modern, sakral-profan, bagus-jelek, asli-palsu, kadang kala dapat menyebabkan stagnan suatu pekerjaan. Perdebatan tentang ini asli daerah si A atau ini asli daerah si B atau ini tradisi saya, bukan tradisi kamu, kiranya dapat diselesaikan dengan teori Monogenesis dan teori Poligenenis. Teori monogenesis menyatakan bahwa suatu karya seni muncul dan ada bersumber hanya dari satu tradisi saja, kemudian menyebar ke daerah lain. Sedangkan teori poligenenis menyatakan bahwa setiap alat musik atau jenis musik dijumpai di tempat yang berbeda dan di masa yang berbeda pula; variasi penemuan secara terpisah ini dapat atau tidak dapat bertautan (berhubungan), begitu juga setiap bentuk menyebar (William P. Malm, 1993 : 54-55). Boleh jadi, perdebatan antara mana yang asli dan mana yang lebih dulu bisa menggunakan teori yang kedua.
Perdebatan itu baik jika disertai aksi. Mungkin tidak salah kalau pepatah Jerman mengatakan arbeiten (kerja), herstellen (karya) dan handlen (bicara)-kita terapkan agar tidak seperti pepatah Dayak Mualang “Nike’ nadai datai ka pucuk, nyuluk nadai datai ka buah; Nunak ne bisa’, nurai ne panai” (memanjat tidak sampai ke pucuk, menjolok tidak sampai ke buah; mengikuti tak bisa, apalagi menguraikannya).
Satu hal yang pasti tidak kita inginkan adalah kehilangan salah satu identitas atau jati diri kesukuan kita masing-masing yakni seni budaya. Untuk itu marilah dengan rendah hati fajar budi-terang nurani, kita mencoba belajar dan terus belajar bila tidak ingin kehilangan jati diri. Sebab suatu suku atau bangsa yang tidak mempunyai jati diri lambat laun pasti lenyap dari muka bumi, bahkan akan menjadi budak (Abdul Manaf dalam Moh. Djoemali, 1959 : 19)

DAFTAR PUSTAKA

Abdul Manaf; dalam Pencak Silat di Teropong dari Sudut Pandang Kebangsaan Indonesia. Oleh Moh. Djoemali. t.k. : t.p., 1959.

Dibia, I Wayan. Wreta Cita No. 2 Th. I. Denpasar, Juni 1994.

Maquet, J. Introduction to Aesthetic Anthropology, 1971, dalam Metode Penelitian Seni Pertunjukan dan Seni Rupa. Oleh Soedarsono, R.M. Bandung : MSPI, 2001.

Malm, William, P., Music Cultures of the Pacific Near East, and Asia. Dialihbahasakan oleh Muhammad Takari. Universitas Sumatera Utara Medan: Fakultas Sastra Jurusan Etnomusikologi, 1993.
Mudji Sutrisno, FX dan Verhaak, Christ. Estetika Filsafat Keindahan. Yogyakarta : Kanisius, 1993.

Nettl, Bruno. Music in Primitif Cultural. Cambridge : Howard University Press, 1956.

Sedyawati, Edi. Pertumbuhan Seni Pertunjukan. Jakarta : Sinar Harapan, 1981.

*Elias Ngiuk. Alumnus Jurusan Etnomusikologi Institut Seni Indonesia Yogyakarta tahun 2003. Telah membuat lebih dari 50 karya musik baik untuk ilustrasi tari maupun pentas mandiri. Pentranskrip nyanyian Kana Dayak Mualang yang lebih dari 1.000 ayat. Sekarang lebih berkonsentrasi pada pendokumentasian budaya Dayak. Bekerja pada Institut Dayakologi Pontianak, Pemimpin Redaksi Majalah Kalimantan Review dan mengajar mata kuliah musik tradisi pada FKIP STKIP Melawi 2009.

SANGGAR SENGALANG BURONG

Tari Dayak kalimantan Barat ( Tari Pingan )

Foto Anak-Anak Sanggar SSB

Penari SSB Juni 2011

Tari Ajat Temuai Datai ( Mualang )

Seni Musik Dayak